http://birdsongcafe.sunnyday.jp/
6:30 open 7:00 start
荘治虫／奥山和典／小尾隆
なかで「PYG／花・太陽・雨」をカバー
「ひとり」を歌ったのはデイヴ平尾だが そのデイヴにも そして柳ジョージかな
港町横浜ロック勢は 他のどの地よりも欧米ロックに近かった６０年代なにの
やっぱり日本人… そんな wet 感を漂わせる存在だった
2012年05月20日
thank god it's Friday-Nyte-DeeeJay
http://birdsongcafe.sunnyday.jp/
6:30 open 7:00 start
荘治虫／奥山和典／小尾隆
なかで「PYG／花・太陽・雨」をカバー
「ひとり」を歌ったのはデイヴ平尾だが そのデイヴにも そして柳ジョージかな
港町横浜ロック勢は 他のどの地よりも欧米ロックに近かった６０年代なにの
やっぱり日本人… そんな wet 感を漂わせる存在だった
2012年05月18日
ティンパンアレイ末期
いちいち skip 押すのも煩わし といって30秒も…
最初からCMが入るモノであったならそう腹もたたないが
（ぜったいにすぐなくなると思っていたUT…）立ち位置が強固となった今になって こうして広告収入というやり方はあざといなあ
日本で放映されなかったから当然か
ニール ダイアモンド リン アンダースン カフリンクスあたりじゃなかっただろうか
うち カフリンクス【トレイシー】を買ったヨ パーパーパパパパー
全米トップ１０ヒット そのヴォーカルが【sugar sugar】と同一人物とは 後々知ること それはロン ダンテ
このティンパンセッションはロスではなくＮＹ
ベースはチャック レイニー ギターがヒュー マクラッケン／デイヴ エイペル ドラムがゲイリー チェスター
後半に入る女声はトニー ワイン
前者は英国マインドベンダーズ（10CC エリック スチュワート在籍）のヒットだが もともとＮＹティンパン楽曲でワイン＝キャロル ベイヤー セイガー共作
後者はヒットを連発したドーン トニー オーランドのドーンのファーストヒット「恋するキャンディダ」
６９～７１年ごろのこと～ティンパンの終焉 誰か詳細に語ってはくれないだろうか
ワタシのヒイキのウェス ファレルとか
パートリッジファミリー ルーパート ホームズ アーチーズ
キャロル ベイヤーあたりのことを…
これを生で観られたらかなりイイ気分になれただろうな
ハードでポップでメロディアスだ
やり過ぎると頭に「来る」とかいわれていたけど…
こういう時代のあだ花的楽器は おもろうてやがて悲しき…
シンドラ／リンドラ いったいどこへしまい込まれているのだろう
2012年05月15日
ベースについて思う事
ワタシにとっての＃１ベーシストは誰だろうかと
これがあまり浮かばないのだなあ
たとえば david hood ワタシはかなり…人より多くフッドのプレイを聴いている口だと思うのだが それでも 〝hood のプレイといえばこれでしょ〟…とは言えなかったり
ドラマー hawkins ならば この曲でのホーキンスはイイ！ とか 聞き耳立ててそのプレイに注意を払ったりしたこと多し
しかしシンコペ利かせたチャック レイニーとか ジェイマースンとか 好きですがね
それでも違和感 なぜならベースは「ギター」と思っているから
それをエレキ化したのは… レオ フェンダーでいいのかな？
まあレオとして
レオの意図 ギターがエレキ化されて音量増幅 それに対してコントラバスではさすがに対応しかねる だいたいが大きすぎて移動が大変
ならばエレキ化＆ダウンサイジング
そこでしたことは ホローボディを改めてソリッドボディに
そこまでは納得 しかし次の一手は意外だ 「フレットを付けた」
なぜベースにフレット？
レオとしては「これでギタリストでも弾けるでしょ…」「こうすれば選任ベーシストがいなくともギタリストが〝ベースパート〟を弾けるじゃん＝移動も楽になるしコンボを組んでどこでも演奏可能になるがや」 これが意図だったんじゃないか
だから本来は〝ベースのように低音が出るギター〟と思うんだがねェ
そこで ワタシの違和感は
「指弾き」が本格的＝ベースの本道 のように取られるパブリックイメージにある
それってワタシからみると邪道 それは「コントラバス奏法」なのだから
ピックで弾くこと＝ギターとして弾くことが正道と 個人的ですがね 思っとる次第デスワ
ところが世間ではピックで弾くなどヤボの骨頂 下手くそベースと取られてませんか
いかんいかん いかんなあ ちゃいますヨ こっちが本道だっちゅうの
指で弾くならフレットレスにしやがれって
これこそレオが求めていた「新しい楽器＝低音ギター」じゃなかろうか
キャロル時代のエーチャンね いやマジにエーちゃんベースは大好きでしたヨ
ジミ変つきのノエル レディング…
ドゥービー兄弟のタイラン ポーターもいいねえ 疾走感溢れるナンバーでのピック弾きは最高だ
忘れちゃいけない ハルヲフォンのタマちゃん
http://youtu.be/kNTk9DKgnbk
レオに近いところにいたかもしれない キャロル ケイのピック弾きもいい
しかしイの一番はやっぱりこの人 ジョー オズボーン
これなどたまらない Windy
http://youtu.be/QiQgDzeJV2s
これもジョーじゃないだろうか Wichta Lineman
とおもったら http://www.ricksuchow.com/press-group-241.html
これはキャロル ケイでした…
http://youtu.be/QTfwcLdP5Xk
これなどたまらない Windy
http://youtu.be/QiQgDzeJV2s
これもジョーじゃないだろうか Wichta Lineman
とおもったら http://www.ricksuchow.com/press-group-241.html
これはキャロル ケイでした…
http://youtu.be/QTfwcLdP5Xk
2012年05月10日
Come on let's go
そのタイトルは【カモン レッツ ゴー】
リッチー ヴァレンスのヒットは 彼自身によるオリジナル曲
しかしハルヲフォンによるカバーテイクはリッチーではなくマッコイズによるカヴァーが下敷きになっているという話
恒田さんによれば
アルバム録音の終盤にきて近田春夫が『なにかタイトルになるような変拍子のＲ＆Ｒ！』と言ったので 恒田さんがもとより好きだったマッコイズ カバーのこれを推したとのこと
ただの『Ｒ＆Ｒ』ではなく「変拍子の…」というところが実にハルヲフォンらしい
http://youtu.be/f2h-_4LmPCU
どうしてこういう無味乾燥な サランラップで包んだような音にしてしまったか
歌謡曲のエンジニアがそのままやっているんだろうなあ…
ロケンローだよ もっとダイナミズム溢れる…多少のノイズもＯＫなはず ローファイで音圧高くお皿に刻まねば意味ないでしょ
ライヴの「圧」がまったく刻まれていないことにがっかりする（といってもクールスの生は『ぎんざNOW』以外で見たことがないが）
こちらはプロデュースがミッキー カーチスでしょ ちゃんとミックスダウン後に音を聴いていたのかと思うようなショボさ だからワタシはミッキープロデュース物を信用してませんねん
そのグラントが６０年代に活動していたのが The Equals
白黒混合 黒人のほうが多かったか 英国らしい構成はカリブ系移民の血なのだろう スカ／ブルービートっぽい縦ノリのポップビートバンド
ある意味金太郎飴ではあったけれど ワタシは断然支持です カッコイイ
唯一知られるのはこれ Baby Come Back （プレイヤーじゃないヨ）
ほかにも Coz I luv you とか…スペル替えばかりしていたスレイド
2012年05月08日
hang on sloopy
リレコだろうか？ いや 声がリックじゃない…
http://youtu.be/GG2qVcff04g
まず歌っているのはリック デリンジャーで間違いないだろう 背の低さや髪型からしても
だがこのアレンジの妙 レゲエっぽくもスカっぽくも…ブルービート風味
ビブラフォンにスチールドラム！
どう聴いてもＵＫビートポップ それもかなり６０年代
ＵＳバンドのマッコイズがＵＫ仕様でリレコしたのだろうか
それにしては リックの顔や演奏の雰囲気は（おねえちゃんのダンスも…）７０年代
７０年代のリックは早々にウィンター兄弟と活動を始めていたのでは？
そのほんの一時 ちょいと前に最後のマッコイズでやったのがこれ？？
http://youtu.be/zoZ5JL3gmHo
６５年に全米１位になったシングル（アルバムからのカット）テイクはここから edit した３分テイクとのこと（それに Mono only だったんじゃないかな） このオリジナル ロング／ステレオテイクはそれから５年後に初出
http://youtu.be/OvJ4FhjgTl4
http://youtu.be/JHp9qN1Hs68
が ワタシが聞いたのは違うゾ
http://whink.seesaa.net/article/253789258.html
ポップスの世界には「黄金の耳を持つ男」がたびたび登場するがバート ラッセルも間違いなくそのひとり
自作 "my girl sloopy" はやりようによってはヴァイブレイションズ以上のヒットにできる自信があったはず そこで目論んだストレンジラヴズだったが蹴られた
しかし結果のマッコイズはより適役だったと思う だからこそ全米１位へ
だいたい弱冠１７歳のリックを…本名 Rick Zehringer から Derringer などと変えさせたのは 自身で興したレーベル "BANG!" にひっかけて拳銃を持ってきた…ラッセル本人だったと思える
「こいつらは金になるゼ」と踏んだということでは
そう聞いてよく聴けば たしかに
タムを利かしたズンドコなバックは 怪しいジャングルビートで売った（オーストラリアからやって来たストレンジ三兄弟などとうそっぱちでデビュー）Feldman / Goldstein / Gottehrer のトリオらしいオケになっている
流行らなけりゃウソでしょ というくらいの名曲だなあ
2012年05月03日
Muscle Sound
「マッスル録音」とした時のマッスルとは何を指すかということ
場所なのかスタジオなのか…
マッスルスタジオとフェイムがごちゃごちゃするはず
Muscle Shoals Sound Studios としたことだ
これを North Jackson Studio とでも命名していたら…わかりやすかったのに
６０年代好きならば ウィルソン ピケット／アリサなど… Atlantic 盤を中心とした FAME studio 録音となるだろう デュアン オールマンの活躍もこっち スタジオのオーナーがリック ホール
ただし「６０年代マッスル録音」の白眉を『男が女を愛する時』とする者も少なくないはず このパーシー スレッジの録音はフェイムじゃなくてクインヴィースタジオ（現ブロードウェイ） オーナーはクィン アイヴィー
７０年代に入ると俄然マッスルサウンドスタジオが注目され フェイムは落ち目
いやリックホールとしてはもくろみ通りだったかもしれない
白人で ナッシュヴィルで音楽活動していたというホールにとっては
「南部」や「スワンプ」などはありがた迷惑 とりあえずウェクスラーに好きにやらせていたら人気が出たからヨシとしていたように思える
ガタガタうるさい四人衆ともどもウェクスも出て行った（新スタジオを作った）から ある意味せいせいしていたのかも…
時間も関係なく騒ぐ／スタジオを汚す…そんな「ロック勢」はこっちから願い下げとか それは新スタジオで一手に引き受けてくれという気分ではなかったか
オズモンズの "one bad apple" "Yo-yo" などヒットもあった あのカルピス坊やのオズモンド兄弟／モルモン教徒らしい清廉潔白さは 実にホールの好みなんじゃないのか
ポール アンカの録音もフェイムであった と書けばリック ホールの立ち位置は見えてこようというもの
2012年05月02日
Sigma sound / Muscle Shoals sound
73～78年ぐらいが全盛であったか
大義ならば60年代の『ツイスト』から… dance craze なカメオ／パークウェイのフィリーからも含めてだろうが やはりフィリーソウルといえばギャンブル／ハフ組とトム ベル そしてシグマ録音 と
60年代フィリーも遡って ＤＤシャープ／オーロンズ／タイムズ／ドヴェルズ／レン ベリー…好きなアーティストは数多い ギャンブルとハフとベルにとっては修業時代か
とりわけ好きなのは ジェリー ロスとケニー ギャンブルの共作 "The 81"
キャンディ＆キッシーズ この一発ヒットのみが惜しいガールグループ
シグマのバックメンツMFSBを始めとして スタッフからパフォーマまでほぼオールブラックだったのに ワタシの苦手の sweatyなブラックネスが皆無 非常にソフィスティケイトされたサウンドであったこと
（それゆえに世界規模で成功したとも言えるか モータウン同様の「白人マーケット」への意識…とも思えないが）
MFSBによる "TSOP" /the sound of philadelphia が『ソウルトレイン』のテーマになったのも あの sweat black の総本山のような番組とどこかそぐわなく思ったモンだったが…
（バリー ホワイト好きもこれかな gene page のストリングズ 弦が書けるというクラシックの素養がまずソフィスティケイトの第一歩かも）
ギャンブル／ハフ プロデュースのシグマ録音１０曲+地元ヒューストン録音２曲の構成であった
そこへ UK Rhino は１５曲を…
まずシングルオンリーだった11曲（４曲シグマ／７曲マッスル）
それと未発表４曲（シグマ３／マッスル１）をボートラ追加
アナログならば二枚組のボリューム 「てんこ盛り」の大盤振る舞いはＵＫソウルフリークの矜持なのか
「マッスル」８曲は FAME studio ではなく Muscle Shoals Sound Studios 録り
シグマ録りは６８年末から翌年末までの一年間
ギャンブル／ハフは PIR (philladelphia international records) を興す前の まだまだ請負仕事をしていた頃というのに やっぱり「弦」は…
マッスルでの弦といえば マッスルスタジオは弦録りができる広さがないこともあったろう ほとんどがマイアミのクライテリア録りだった そのアレンジは Mike Lewis が一手に請け負っていた
ルイスもいいアレンジャーだが まずマッスルで完パケ録音を済ませた上での「外注」先 “これに弦を乗せておいてヨ”という流れで仕事を受けていたルイスという感じがする
この マッスルとシグマが混在した盤を聴いてみて特に感じたが
シグマとは フィリーサウンドとは 制作の途中…もっといえばハナから
「弦をどう鳴らすか」ということを考えていたのでは
弦の重要度が違うんだな 他の録音とは
とはいえ マッスルがダメなのかといえばそんなことはなく
朴訥な南部風味が魅力
それにしても 黒人中心のフィリーよりも白人ばかりのマッスルのほうが
ソフィスティケイトから遠い音というのも意外な事実
（たんに 都会とド田舎の違い？）
ライナーによれば アーチー ベルはマッスルのスタジオへ入るなり
「ここは俺の来るべき場所じゃないぜ～」と 白い顔ばかりに唖然としたとか
そんなマッスルでの録音にいたる経緯というのは…
黒人ＳＳＷ (Prince) Phillip Mitchell はこの頃マッスルをベースに活動
特にソングライターとしてマッスル「座付き」となっていた
なかでメル＆ティム "starting all over again" は大ヒット
そのミッチェルとアーチー ベルが実は旧知の仲 それが理由らしい
アトランティックから３枚目を出した後
シグマから離れてマッスル録音の４枚目を考えて事は進んでいたようにみえる
ここに収録のＬＰ３枚目後のシングルが ほぼマッスルでのテイクだったことを考えると アルバム録音は終わっていたのだろう が その発売は拒否された…仕方なくシングルで「ばら売り」になってしまったという背景なんじゃなかろうか
都合８曲ものマッスルレコーディングがここに収録されているのだから
ミッチェルの書いたナンバーは３曲 ミッチェル同様にマッスル座付きだった George Soule (& Terry Woodford) の曲もあり
プロデュースは Brad Shapiro & Dave Crawford
シャピロは マッスルカーカイヴで何度も書いているが プロデューサーとしてはウェクスラーに次いでマッスルをヒイキにした人物
最も知られるのはミリー ジャクソン盤だが それ以外でもウィルソン ピケットはじめ ベッキー ホッブズ／アンディ フレイザー（元 Free！）など白人のマッスル録音も手がけている
マッスル録音のなかでイチ押しは未発表の中の１曲 "Paches"
この名曲 黒人音楽ファンのみならずチャートフリークも覚えているかも
アラバマの かなりディープなサザンシンガー クラレンス カーターの大ヒットだった 70年にブラックのみならずポップチャートでも４位まで上がったミリオンシングル
ちょうど個人的にはチャート入れ込みが始まった頃ゆえ 最初に好きになった黒人ヒットのひとつがこれだった
なんとも滋味溢れるミディアムで ある意味最初にふれたマッスル録音だったかもしれない（いやオズモンズ "one bad apple" が先か？）
後に調べると この曲は作が これまたワタシの大好きな chairmen of the board のジェネラル ジョンソンだった
同70年のチェアメン シングル "everything's Tuesday" のＢ面が初出
そしてそれをすぐさまカバーしたのが実はドレルズであったとライナーにはある
しかしそのテイクはお蔵入り
その録音の直後にマッスルで録音（FAME work) していたカーターも採り上げたということで カーターにとってメモラブルなミリオンヒットは ドレルズあってこそだったという次第
で そのテイクは… チェアメンのオリジナルはもちろん良し 盲目カーターも素晴らしい
ギャンブル／ハフは PIR (philladelphia international records) を興す前の まだまだ請負仕事をしていた頃というのに やっぱり「弦」は…
ルイスもいいアレンジャーだが まずマッスルで完パケ録音を済ませた上での「外注」先 “これに弦を乗せておいてヨ”という流れで仕事を受けていたルイスという感じがする
シグマとは フィリーサウンドとは 制作の途中…もっといえばハナから
「弦をどう鳴らすか」ということを考えていたのでは
弦の重要度が違うんだな 他の録音とは
朴訥な南部風味が魅力
ソフィスティケイトから遠い音というのも意外な事実
（たんに 都会とド田舎の違い？）
ライナーによれば アーチー ベルはマッスルのスタジオへ入るなり
「ここは俺の来るべき場所じゃないぜ～」と 白い顔ばかりに唖然としたとか
黒人ＳＳＷ (Prince) Phillip Mitchell はこの頃マッスルをベースに活動
特にソングライターとしてマッスル「座付き」となっていた
なかでメル＆ティム "starting all over again" は大ヒット
そのミッチェルとアーチー ベルが実は旧知の仲 それが理由らしい
シグマから離れてマッスル録音の４枚目を考えて事は進んでいたようにみえる
ここに収録のＬＰ３枚目後のシングルが ほぼマッスルでのテイクだったことを考えると アルバム録音は終わっていたのだろう が その発売は拒否された…仕方なくシングルで「ばら売り」になってしまったという背景なんじゃなかろうか
都合８曲ものマッスルレコーディングがここに収録されているのだから
プロデュースは Brad Shapiro & Dave Crawford
シャピロは マッスルカーカイヴで何度も書いているが プロデューサーとしてはウェクスラーに次いでマッスルをヒイキにした人物
最も知られるのはミリー ジャクソン盤だが それ以外でもウィルソン ピケットはじめ ベッキー ホッブズ／アンディ フレイザー（元 Free！）など白人のマッスル録音も手がけている
この名曲 黒人音楽ファンのみならずチャートフリークも覚えているかも
アラバマの かなりディープなサザンシンガー クラレンス カーターの大ヒットだった 70年にブラックのみならずポップチャートでも４位まで上がったミリオンシングル
ちょうど個人的にはチャート入れ込みが始まった頃ゆえ 最初に好きになった黒人ヒットのひとつがこれだった
なんとも滋味溢れるミディアムで ある意味最初にふれたマッスル録音だったかもしれない（いやオズモンズ "one bad apple" が先か？）
同70年のチェアメン シングル "everything's Tuesday" のＢ面が初出
そしてそれをすぐさまカバーしたのが実はドレルズであったとライナーにはある
しかしそのテイクはお蔵入り
その録音の直後にマッスルで録音（FAME work) していたカーターも採り上げたということで カーターにとってメモラブルなミリオンヒットは ドレルズあってこそだったという次第
が ドレルズも負けていない マッスル四人衆が最高のバッキングで盛り上げている
ドレルズのマッスルセッションは70年６月とある
ということは Muscle Shoals Sound Studios にとってこれも初期録音の部類
シャピロのマッスル録音がかなり早い時期からだったのも意外であった
ということは Muscle Shoals Sound Studios にとってこれも初期録音の部類
シャピロのマッスル録音がかなり早い時期からだったのも意外であった
